Programmes

Debuts

  • Jean Sibelius Trio en do majeur "Lovisa", JS 208
  • Dimitri Chostakovitch Trio n°1 en do majeur, op. 8
  • Gillis Sacré Sursum
  • Gaspar Cassadó Trio en do majeur
60
  • Jean Sibelius Trio en do majeur "Lovisa", JS 208
  • Gillis Sacré Sursum
  • Dimitri Chostakovitch Trio n°1 en do majeur, op. 8
  • Sergueï Rachmaninov  Trio élégiaque n°1 en sol mineur
  • Gaspar Cassadó Trio en do majeur
75

Cinq compositeurs s'aventurent au début de leur carrière dans la forme exigeante du trio avec piano. Dans ces œuvres de jeunesse, de nombreuses caractéristiques qui définiront plus tard leur style musical.

Écrire un trio avec piano est un défi pour les compositeurs. En effet, l’héritage du passé est riche d’innombrables chefs-d’œuvre. De plus, la recherche d’un juste équilibre et la combinaison unique mais malaisée des couleurs sonores du piano et des cordes font de cette formation une maîtresse exigeante.

Bien que les pièces présentées dans ce programme fassent partie des premiers opus des compositeurs, on retrouve déjà certaines caractéristiques typiques de leur style ultérieur. #Ainsi, dans le Trio en do majeur de Jean Sibelius, entend-on distinctement les ébauches du style narratif de ses futures compositions orchestrales.

Le premier Trio élégiaque de Sergueï Rachmaninov, écrit en 1892 à 19 ans, est un hommage à son aîné et mentor Piotr Illitch Tchaïkovski. Malgré sa jeunesse, Rachmaninov montre dans la partie de piano un large spectre de couleurs sonores.

Dimitri Chostakovitch écrit son premier Trio avec piano à l'âge de 17 ans. Dédié à Tatjana Glivienko et à l'origine intitulé « Poème », ce trio en un seul mouvement n'en est pas moins riche en tempos et caractères.

Ce programme est également l'occasion de découvrir deux auteurs moins connus. Le jeune compositeur belge Gillis Sacré écrit Sursum pour le Trio Khaldei en 2015.
Gaspar Cassadó, célèbre violoncelliste catalan de la première moitié du XXe siècle, a étudié la composition avec Maurice Ravel. #Nous les mettons volontiers tous deux à l'honneur en vous faisant découvrir leurs trios avec piano.

Roots

  • Joseph Haydn Trio “alla zingarese”, Hob. XV/25
  • Frank Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
  • Antonin Dvořak Trio Dumky en mi mineur, op. 90
60
  • Joseph Haydn Trio “alla zingarese”, Hob. XV/25
  • Zoltán Kodály Duo pour violon et violoncelle, op. 7
  • Frank Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
  • Antonin Dvořak Trio Dumky en mi mineur, op. 90
90

A travers les siècles, les compositeurs ont été inspirés par la musique populaire de toute origine. Ils en utilisèrent des éléments, motifs et thèmes dans leur propre ‘musique savante’.

Joseph Haydn, le “père du quatuor à cordes”, a écrit 45 trios avec piano ! Nous vous proposons le plus populaire portant le surnom de alla zingarese. Dans la dernière partie, intitulée par Haydn lui-même Rondo alla zingarese, le compositeur utilise bon nombre d’éléments provenant des musiciens tziganes qu’il rencontre à la cour des Esterhazy.

Le Duo op.7 de Zoltán Kodály, composé en 1914, représente une splendide fusion d’éléments du folklore hongrois avec les structures plus formelles de la musique savante. Zoltán Kodály passa une partie de sa vie à voyager en compagnie de Belá Bartok à travers la campagne hongroise afin de récolter, rassembler et analyser les mélodies du peuple.

Né en 1925 de la commande d'un riche Américain, musicien amateur d'origine irlandaise, le Trio sur des mélodies populaires irlandaises de Frank Martin est construit à partir de thèmes populaires irlandais. Il s'agit de mélodies inédites, souvent anciennes, provenant aussi bien de danses que de chants.

Antonin Dvořak se laisse volontiers influencer dans son œuvre par la musique populaire slave. C’est le cas d'une des pièces favorites du répertoire pour trio à clavier : le Trio Dumky. Dumky, pluriel de dumka, est une forme diminutive du terme douma, faisant référence à la ballade épique, et plus précisément aux complaintes des personnages captifs. Au XIXe siècle, les compositeurs slaves utilisent le terme douma pour qualifier des pièces musicales sombres et introspectives parsemées de mouvements légers et heureux.

WWI

  • Claude Debussy Sonate pour violon et piano
  • Georges Enesco Trio en la mineur
  • Maurice Ravel Trio en la mineur
60'
  • Claude Debussy Sonate pour violon et piano
  • Georges Enesco Trio en la mineur
  • Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano
  • Maurice Ravel Trio en la mineur
80'

2018 marque le centenaire de la fin de la Grande Guerre. Nous vous proposons quelques-unes des plus belles œuvres de musique de chambre du 20e siècle écrites dans cette période agitée de l’histoire.

Claude Debussy compose sa Sonate pour violoncelle et piano en quelques jours durant l'été 1915. Le titre pressenti était "Pierrot fâché avec la lune". Bien qu'il s'agisse d'une œuvre de musique pure, traditionnelle au niveau de sa forme, il émane de cette sonate une indéniable dimension théâtrale évoquant un monde empreint d'humour, de sarcasme et de fantaisie. Le compositeur achève sa Sonate pour violon et piano deux ans plus tard , toute aussi concise que celle pour violoncelle, et dernière œuvre majeure du compositeur (il meurt en 1918). Debussy écrit : "Cette sonate sera intéressante d'un point de vue documentaire, et comme un exemple de ce qu'un homme malade peut écrire pendant une guerre. Je la dédie pour ceux qui savent lire entre les portées !"

Georges Enesco, violoniste et compositeur roumain qui vécut une soixantaine d’années à Paris, fut un des meilleurs violonistes de son temps. Sa musique est un merveilleux mélange d’impressionnisme français avec des éléments qui proviennent de la musique populaire de sa patrie. C’est le cas de son Trio en la mineur, composé en 1916.

Appelé au front en 1914, Maurice Ravel écrit son trio avec piano dans l’urgence. Il confie dans une lettre à Stravinsky que ce départ forcé l’amène à terminer en cinq semaines un travail qui aurait dû lui prendre cinq mois. Le zèle et l’urgence de l’écriture ont engendré une des pièces les plus innovantes et colorées de l’histoire de la musique de chambre. L’inspiration du contenu musical de ce trio provient de différents horizons, depuis la danse baltique du premier mouvement jusqu’à la poésie malaisienne du second. Le génie de Ravel s’exprime notamment dans la façon dont il introduit ces éléments à l’intérieur d’une structure classique en quatre mouvements.

Vienna

  • Wolfgang Amadeus Mozart Trio en sib majeur, KV 502
  • Johannes Brahms Trio n°2 en do majeur, op. 87
  • Arnold Schönberg Verklärte Nacht
90'
  • Franz Schubert Trio Sonatensatz en sib majeur, D.28
  • Johannes Brahms Trio n°2 en do majeur, op. 87
  • Arnold Schönberg Verklärte Nacht
60'

Vienne, épicentre de trois siècles d’histoire de la musique européenne. Ce programme propose trois œuvres illustrant l'âme de cette ville à travers le temps, par trois grands compositeurs nés ou ayant vécu à Vienne : Mozart, Brahms et Schönberg.

Au début de ce concert, le Trio Khaldei retourne aux sources du trio avec piano. C’est en effet à l’époque de Mozart et Haydn qu’apparaît la forme du trio avec piano que l’on connaît actuellement. Le Trio de Wolfgang Amadeus Mozart KV502 marque un tournant dans l’évolution de cette forme : d’un piano plutôt soliste avec violon et violoncelle dans un rôle d’accompagnement, on arrive peu à peu à trois instruments dialoguant sur un pied d’égalité.

Le programme se poursuit avec un des plus grands compositeurs de l’époque romantique, Johannes Brahms. Son deuxième trio, composé à Vienne entre 1880 et 1882, recèle d’inépuisables richesses et fait entendre le talent incomparable de chambriste de Brahms.

Après la pause, le Trio Khaldei interprète Verklärte Nacht, pièce célèbre d’Arnold Schönberg d’après le poème du même nom de Richard Dehmel, dans un arrangement pour trio d’Eduard Steuermann. Le compositeur suit la structure et le contenu du poème dans la musique. La nature, le sentiment de culpabilité, le pardon et la rédemption sont sublimés dans la composition de Schönberg.

Ce programme convient pour la durée d’un concert de soirée avec entracte. Pour une version plus courte sans entracte, nous proposons en place du trio de Mozart la Sonatensatz de Franz Schubert, une œuvre de jeunesse rafraîchissante.

Colours

  • Frits Celis Trio, op. 5
  • Joseph Jongen Trio en si mineur, op. 10
  • Maurice Ravel Trio
80'
  • Frits Celis Trio, op. 5
  • Joseph Jongen Trio en si mineur, op. 10
    • II. Andante molto sostenuto
  • Maurice Ravel Trio
60'

Ce programme original est construit autour d’un des chefs-d’œuvre de la musique de chambre : le trio de Maurice Ravel. Le Trio Khaldei, toujours à la recherche de programmes inventifs dans lesquels se côtoient des œuvres connues ou à découvrir, propose en plus de ce trio la magnifique musique des compositeurs belges Frits Celis et Joseph Jongen.

Appelé au front en 1914, Maurice Ravel écrit cette œuvre magistrale dans l’urgence. Il confie dans une lettre à Stravinsky que ce départ forcé l’a amené à finir en cinq semaines un travail qui aurait dû lui prendre cinq mois. Le zèle et l’urgence de l’écriture ont engendré une des pièces les plus innovantes et colorées de l’histoire de la musique de chambre.

Deux œuvres de jeunesse de compositeurs belges complètent le programme. Joseph Jongen écrit son premier trio avec piano en si mineur op.10 en 1897 et le dédie à son père. Réminiscences de romantisme allemand et d’impressionnisme français parsèment cette grande œuvre en trois mouvements.

La musique de Frits Celis est malheureusement souvent sous-estimée et trop peu jouée. Le Trio Khaldei souhaite accorder à ce compositeur belge la place qui lui revient. Frits Celis écrit son trio en 1958. Ce cinquième opus – une de ses premières compositions – contient déjà toutes les qualités des opus suivants : une tension rythmique très forte, une structure claire mais surtout une admirable et large palette de timbres.

Avec le trio de Jongen joué dans son intégralité, ce programme convient pour la durée d’un concert de soirée. Nous proposons également une variante pour un concert de 60 minutes, dans lequel seul le deuxième mouvement du trio de Jongen est interprété entre les trios de Celis et Ravel.

Schostakovitch

  • Dimitri Schostakovitch Trio n°1 en do majeur, op. 8
  • Dimitri Schostakovitch Trio n°2 en mi mineur, op. 67
  • Piotr Illitch Tschaïkovsky Trio en la mineur, op. 50
90'
  • Dimitri Schostakovitch Trio n°1 en do majeur, op. 8
  • Dimitri Schostakovitch Trio n°2 en mi mineur, op. 67
  • Dimitri SchostakovitchSept romances sur des poèmes d'Alexandre Blok op.127
80'

Le nom du Trio reflète son attrait particulier pour la culture russe, un concert entièrement russe s’imposait donc dans sa programmation. Tout comme Evgueni Khaldei, Dimitri Schostakovitch s’est souvent retrouvé dans une position délicate face au régime soviétique. Voici un programme virtuose et très chargé en émotion.

Le premier trio de Dimitri Schostakovitch est une œuvre de jeunesse injustement peu connue, mais où se révèlent déjà en essence les pièces de maturité du compositeur. Bien qu'en un seul mouvement, il n'en est pas moins varié en tempi et caractères. À l’origine intitulé Poème, il est composé en 1923 à l'occasion d'un séjour en Crimée.

Vingt ans après, Dimitri Schostakovitch écrit son deuxième trio, dédié à la mémoire de son ami Ivan Sollertinski décédé en février 1944. Cette période coїncide avec la découverte du camp d’extermination de Majdanek en Pologne — un choc terrible pour Schostakovitch. Cela explique la présence obsédante d'un thème traditionnel juif dans le dernier mouvement du trio, thème que l'on retrouve dans son 8e Quatuor dédié aux victimes du fascisme et de la guerre.

Après la pause, nous revenons au XIXe siècle avec le magnifique trio de Piotr Illitch Tchaïkovsky. Ce chef-d’œuvre a lui aussi été écrit sous le poids de la perte d’un être cher, celle de son mentor N. Rubinstein à qui Tchaïkovsky dédie son trio par les mots « in memory of a great artist ».

Nous proposons une variante de ce programme, dans laquelle la soprano Liesbeth Devos rejoint le Trio Khaldei pour un concert entièrement consacré à Schostakovitch. Après les deux Trios, sont interprétées les Sept Romances sur des poèmes d'Alexandre Blok, composées pour ses amitiés musicales les plus précieuses. Le résultat est une séquence extrêmement intense : méditations douces et très personnelles sur l'amour, l'intimité, l'amitié et le pouvoir de l'art.

Apocalypse

  • Maurice Ravel Trio
  • Olivier Messiaen Quatuor pour la fin du temps
80'

Dans le programme « Apocalypse » le Trio Khaldei interprète deux chefs-d’œuvre absolus du XXe siècle dans une ambiance prenante qui, si elle évoque la fin du monde, parle aussi et surtout d’espoir et du désir d’un monde nouveau et meilleur.

Appelé au front en 1914, Maurice Ravel écrit cette œuvre magistrale dans l’urgence. Il confie dans une lettre à Stravinsky que ce départ forcé l’a amené à finir en cinq semaines un travail qui aurait dû lui prendre cinq mois. Le zèle et l’urgence de l’écriture ont engendré une des pièces les plus innovantes et colorées de l’histoire de la musique de chambre.

Le clarinettiste Geert Baeckelandt rejoint ensuite le Trio Khaldei pour l’éxecution du Quatuor pour la fin du temps d’Olivier Messiaen. Cette œuvre fut composée et créée également en temps de guerre (1941), plus précisément dans le camp de prisonniers de guerre de Görlitz où Messiaen était détenu. Comme pour le trio de Ravel, mysticisme et spiritualité caractérisent cette œuvre inspirée d’une citation de l’Apocalypse de St-Jean. *La création du quatuor eut lieu au sein même du camp dans des conditions très éprouvantes. *Cette œuvre comporte huit mouvements, certains ne sollicitant qu’une partie des musiciens. Le mouvement pour clarinette solo, Abîme des oiseaux, est peut-être le plus connu du quatuor.

Aujourd’hui encore l’interprétation du Quatuor pour la fin du temps laisse une empreinte toujours profonde chez son auditeur.

Dans ce programme saisissant, le Trio Khaldei traduit en musique à la fois l’espoir et le désespoir, le début et la fin, la mort et l’éternité.

PRÉSENCE

  • Salvatore Sciarrino Trio n° 2
  • Bruno Mantovani 8 moments
  • Bernd Alois Zimmerman Présence, ballet blanc en 5 scènes

100% BELGE

  • Joseph Jongen Trio en si mineur, op.10
  • Frits Celis Trio op.5
  • Arthur De Greef Trio en fa mineur

1971

  • Jonathan Harvey Trio (1971)
  • Edison Denisov Trio (1971)
  • Dimitri Schostakovitch Symphonie n°15 (1971) (arr. V.Derevianko)

SCHUMANN

  • Clara Schumann Trio en sol mineur, op.17
  • Robert Schumann Trio n°1 en ré mineur, op.63
  • Robert Schumann Quatuor avec piano en mib majeur, op.47

TRIO KHALDEI XL

  • Franz Schubert Trio Sonatensatz en sib majeur, D.28
  • Robert Schumann Quatuor avec piano en mib majeur, op.47
  • Franz Schubert Quintette La truite en la majeur, D.667

EN TEMPS DE GUERRE

  • Joseph Ryelandt Trio n°2 op.131 (1944)
  • A. Meulemans Trio (1941)
  • Georg Enescu Trio en la mineur (1916)
  • Dimitri Schostakovitch Trio n°2 (1944)

TRIO KHALDEI XS

  • Bohuslav Martinu Duo n°2, H.371
  • Maurice Ravel Sonate
  • Luc Brewaeys Trois miniatures
  • Zoltan Kodaly Duo op.7