Trio Khaldei

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
Z. Kodály Duo voor viool en cello
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

Zoltán Kodály ten slotte reisde samen met Béla Bartók naar het platteland van Hongarije, Transsylvanië en Roemenië om volksmelodiëen op te nemen, te verzamelen en te onderzoeken. Zijn Duo op. 7, geschreven in 1914, is een prachtige versmelting van elementen uit de Hongaarse volksmuziek met formele structuren van de ‘kunstmuziek’.

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

share

Sjostakovitsj & Prokofiev

Sjostakovitsj & Prokofiev

S. Prokofiev Ballade 
S. Prokofiev 5 Mélodies 
D. Sjostakovitsj Trio nr.1 in C 
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 in e 

Het programma van onze eerste CD. Twee te weinig gespeelde, prachtige duo’s van Prokofiev, het jeugdige eerste trio van Sjostakovitsj en diens beklijvende tweede trio, het lijfstuk van Trio Khaldei.

Het Eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj is een echt jeugdwerk dat baadt in de geest van de romantiek en in de passie van de eerste grote verliefdheid van de componist.  Weliswaar zijn er in het korte, eendelige werk heel wat momenten waarin karaktertrekken van Sjostakovitsj’ latere muziek de kop al opsteken (zoals de scherpe scherzoflarden, de obstinate akkoordische passages en de soms vileine dissonanten), maar telkens opnieuw moeten deze het afleggen tegen twee uitgesponnen melodieën, die met elkaar wedijveren in lyriek en hunker.

Van dit romantische elan blijft geen spaander meer heel in het Tweede klaviertrio, dat eerder een kind is van de oorlog dan van de liefde. Het werk laat een leegte achter die beklemmend en verontrustend is, en die een wrange nasmaak laat – de smaak allicht die Sjostakovitsj zelf ook proefde toen tijdens het compositieproces een van zijn meest geniale en veelzijdige vrienden en geestgenoten, Ivan Sollertinsky, overleed. Aan hem is het trio dan ook opgedragen, waardoor het meesterwerk op persoonlijk vlak haast de connotaties van een requiem krijgt. 

De twee gespeelde werken van Sergej Prokofiev sluiten qua sfeer weer veel meer aan bij het eerste trio van Sjostakovitsj. Dat geldt zeker voor de Ballade voor cello en piano (op. 15): deze is eveneens een eendelig jeugdwerk (1912, Prokofiev was toen 21), dat bovendien ook nog eens een Franse poëtische titel draagt (Sjostakovitsj’ trio heette oorspronkelijk Poème). Zoals vaak gebeurt in ballades ‘wandelt’ de muziek als het ware van de ene sfeer naar de andere, met hier en daar duidelijke herkenningspunten (motiefherhalingen).

De Vijf melodieën voor viool en piano (op. 35, 1925) tenslotte zijn een heel apart werk. Aanvankelijk werd het stuk gecomponeerd voor klavier en stem, als tekstloze liederen (1920), “Lieder ohne Worte” in de meest letterlijke betekenis van het woord. Precies door hun tekstloosheid konden ze ook makkelijk door andere instrumenten gespeeld worden. Prokofiev zorgde, op vraag van Pavel Kochansky, alvast zelf voor een versie voor viool.
Tekst Pieter Bergé

share

Sjostakovitsj & Prokofiev

Sjostakovitsj & Prokofiev

S. Prokofiev 5 Mélodies op.35b
D. Sjostakovitsj Trio nr.1 in C op.8
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 in e op.67

Het programma van onze eerste CD. Twee te weinig gespeelde, prachtige duo’s van Prokofiev, het jeugdige eerste trio van Sjostakovitsj en diens beklijvende tweede trio, het lijfstuk van Trio Khaldei.

Het Eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj is een echt jeugdwerk dat baadt in de geest van de romantiek en in de passie van de eerste grote verliefdheid van de componist.  Weliswaar zijn er in het korte, eendelige werk heel wat momenten waarin karaktertrekken van Sjostakovitsj’ latere muziek de kop al opsteken (zoals de scherpe scherzoflarden, de obstinate akkoordische passages en de soms vileine dissonanten), maar telkens opnieuw moeten deze het afleggen tegen twee uitgesponnen melodieën, die met elkaar wedijveren in lyriek en hunker.

Van dit romantische elan blijft geen spaander meer heel in het Tweede klaviertrio, dat eerder een kind is van de oorlog dan van de liefde. Het werk laat een leegte achter die beklemmend en verontrustend is, en die een wrange nasmaak laat – de smaak allicht die Sjostakovitsj zelf ook proefde toen tijdens het compositieproces een van zijn meest geniale en veelzijdige vrienden en geestgenoten, Ivan Sollertinsky, overleed. Aan hem is het trio dan ook opgedragen, waardoor het meesterwerk op persoonlijk vlak haast de connotaties van een requiem krijgt. 

De twee gespeelde werken van Sergej Prokofiev sluiten qua sfeer weer veel meer aan bij het eerste trio van Sjostakovitsj. Dat geldt zeker voor de Ballade voor cello en piano (op. 15): deze is eveneens een eendelig jeugdwerk (1912, Prokofiev was toen 21), dat bovendien ook nog eens een Franse poëtische titel draagt (Sjostakovitsj’ trio heette oorspronkelijk Poème). Zoals vaak gebeurt in ballades ‘wandelt’ de muziek als het ware van de ene sfeer naar de andere, met hier en daar duidelijke herkenningspunten (motiefherhalingen).

De Vijf melodieën voor viool en piano (op. 35, 1925) tenslotte zijn een heel apart werk. Aanvankelijk werd het stuk gecomponeerd voor klavier en stem, als tekstloze liederen (1920), “Lieder ohne Worte” in de meest letterlijke betekenis van het woord. Precies door hun tekstloosheid konden ze ook makkelijk door andere instrumenten gespeeld worden. Prokofiev zorgde, op vraag van Pavel Kochansky, alvast zelf voor een versie voor viool.
Tekst Pieter Bergé

share

Sjostakovitsj & Prokofiev

Sjostakovitsj & Prokofiev

S. Prokofiev 5 Mélodies op.35b
D. Sjostakovitsj Trio nr.1 in C op.8
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 in e op.67

Het programma van onze eerste CD. Twee te weinig gespeelde, prachtige duo’s van Prokofiev, het jeugdige eerste trio van Sjostakovitsj en diens beklijvende tweede trio, het lijfstuk van Trio Khaldei.

Het Eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj is een echt jeugdwerk dat baadt in de geest van de romantiek en in de passie van de eerste grote verliefdheid van de componist.  Weliswaar zijn er in het korte, eendelige werk heel wat momenten waarin karaktertrekken van Sjostakovitsj’ latere muziek de kop al opsteken (zoals de scherpe scherzoflarden, de obstinate akkoordische passages en de soms vileine dissonanten), maar telkens opnieuw moeten deze het afleggen tegen twee uitgesponnen melodieën, die met elkaar wedijveren in lyriek en hunker.

Van dit romantische elan blijft geen spaander meer heel in het Tweede klaviertrio, dat eerder een kind is van de oorlog dan van de liefde. Het werk laat een leegte achter die beklemmend en verontrustend is, en die een wrange nasmaak laat – de smaak allicht die Sjostakovitsj zelf ook proefde toen tijdens het compositieproces een van zijn meest geniale en veelzijdige vrienden en geestgenoten, Ivan Sollertinsky, overleed. Aan hem is het trio dan ook opgedragen, waardoor het meesterwerk op persoonlijk vlak haast de connotaties van een requiem krijgt. 

De twee gespeelde werken van Sergej Prokofiev sluiten qua sfeer weer veel meer aan bij het eerste trio van Sjostakovitsj. Dat geldt zeker voor de Ballade voor cello en piano (op. 15): deze is eveneens een eendelig jeugdwerk (1912, Prokofiev was toen 21), dat bovendien ook nog eens een Franse poëtische titel draagt (Sjostakovitsj’ trio heette oorspronkelijk Poème). Zoals vaak gebeurt in ballades ‘wandelt’ de muziek als het ware van de ene sfeer naar de andere, met hier en daar duidelijke herkenningspunten (motiefherhalingen).

De Vijf melodieën voor viool en piano (op. 35, 1925) tenslotte zijn een heel apart werk. Aanvankelijk werd het stuk gecomponeerd voor klavier en stem, als tekstloze liederen (1920), “Lieder ohne Worte” in de meest letterlijke betekenis van het woord. Precies door hun tekstloosheid konden ze ook makkelijk door andere instrumenten gespeeld worden. Prokofiev zorgde, op vraag van Pavel Kochansky, alvast zelf voor een versie voor viool.
Tekst Pieter Bergé

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
Z. Kodály Duo voor viool en cello
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

Zoltán Kodály ten slotte reisde samen met Béla Bartók naar het platteland van Hongarije, Transsylvanië en Roemenië om volksmelodiëen op te nemen, te verzamelen en te onderzoeken. Zijn Duo op. 7, geschreven in 1914, is een prachtige versmelting van elementen uit de Hongaarse volksmuziek met formele structuren van de ‘kunstmuziek’.

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

share

Roots

Roots

J.N. Hummel Trio in F
F. Martin Trio sur des mélodies populaires irlandaises
A. Dvorak Trio Dumky

Door de eeuwen heen hebben componisten zich laten inspireren door volksmuziek uit alle windstreken. Ze gebruikten elementen, motieven en thema’s in hun eigen ‘kunstmuziek’.

Joseph Haydn, de “vader van het strijkkwartet”, schreef ook 45(!) pianotrio’s. Het bekendste daarvan, nummer 39, kreeg als bijnaam het Zigeunertrio. In het laatste deel, door de componist Rondo alla zingarese getiteld, gebruikt Haydn tal van elementen uit de muziek van de Zigeunermuzikanten die hij leerde kennen aan het hof van de Esterhazy’s.

Antonin Dvořak liet zich doorheen heel zijn oeuvre graag beïnvloeden door de Slavische volksmuziek. Zo ook in één van de meest geliefde pianotrio’s uit het hele repertoire: het Dumky trio. Het werk dankt zijn naam aan de Dumka – een Slavische volksdans met een melancholisch karakter – en bestaat uit een opeenvolging van verschillende volksdansen in een behoedzaam gestileerde vorm.

Ook Frank Martin, de Zwitserse componist die lange tijd in Nederland woonde, liet zich graag beïnvloeden door volksmuziek. Hij schreef zijn Trio sur des Mélodies Populaires Irlandaises in 1925 en koos er bewust voor om de Ierse volksmelodiëen quasi ongewijzigd over te nemen.

share

WWI

WWI

C. Debussy Sonate voor viool en piano
G. Enesco Trio in a
M. Ravel Trio in a

In 2018 is het 100 jaar geleden dat er een einde kwam aan de Grote Oorlog. In deze woelige periode uit de Europese geschiedenis werden in Frankrijk enkele van de mooiste werken uit de kamermuziek van de 20ste eeuw geschreven.

Claude Debussy – die stierf in 1918 en die we in 2018 dan ook graag in de schijnwerpers zetten – schreef zijn beknopte, experimentele Sonate voor cello en piano in 1915. Twee jaar later volgde de al even beknopte, rapsodische Sonate voor viool en piano, het laatste werk dat Debussy afwerkte.

George Enescu - de Roemeense violist en componist die 60 jaar van zijn leven in Parijs leefde en werkte – was één van de beste violisten van zijn tijd waardoor hij als componist lange tijd onderbelicht bleef. Zijn muziek is een prachtige combinatie van het Franse impressionisme met elementen uit de volksmuziek van zijn vaderland Roemenië. Zo ook zijn Trio in a, geschreven in 1916.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en werkte het in sneltempo af om zijn land te kunnen dienen als vrachtwagenchauffeur aan het front. In een brief aan Stravinsky schreef hij dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd. 

De  inspiratie voor de muzikale inhoud van het trio kwam uit  verschillende hoeken. Van Baskische dans  in het eerste deel (waarvan het ritme gebaseerd is op de  'zortziko') tot Maleisische poëzie in het tweede deel (Pantoum). Het genie van Ravel komt onder  andere tot uiting in de manier waarop hij deze elementen introduceerde binnen de gangbare structuur van een vierdelig klassiek werk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

W.A. Mozart Trio in Bes
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Trio Khaldei gaat aan het begin van dit concert op zoek naar haar roots. Het pianotrio is in Mozarts tijd namelijk een nieuwe compositievorm, die onstaan is vanuit de sonatevorm. Bij een 17ste eeuwse sonate wordt een soloinstrument begeleid door basso continuo. Langzamerhand evolueert de begeleiding tot een zelfstandige partij. In het pianotrio zien we deze evolutie ook terug: de piano heeft vooral een solorol, de viool begeleidt voornamelijk, en de cello versterkt de baslijn van de piano. Stilaan evolueren de drie instrumenten naar gelijkwaardigheid. Mozarts Trio in Bes, KV 502 is daar een mooi voorbeeld van.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
 - II. Andante molto sostenuto
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
 - II. Andante molto sostenuto
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Symphonic

Symphonic

D. Sjostakovitsj Trio nr. 2
D. Sjostakovitsj Symphonie nr. 15 (arr. V. Derevianko)

met Trio Triatu

Trio Khaldei werpt een nieuw licht op twee magistrale meesterwerken voor symfonisch orkest.

In dit uniek programma wil Trio Khaldei een oude traditie nieuw leven inblazen. Voor de uitvinding van de grammofoonplaat waren er twee mogelijkheden voor mensen om met muziek in contact te komen: naar concerten gaan of die muziek zelf spelen. Om ook de grote symfonische meesterwerken in de huiskamer te kunnen laten klinken werden daar arrangementen van gemaakt voor verschillende kamermuziekbezettingen. De symfonieën worden als het ware tot hun essentie herleid. Ook in de 20ste eeuw bleef het arrangeren en herorkestreren van symfonische werken een gangbare praktijk om die muziek ook in salons, in kleinere zalen, op kamermuziekpodia... te kunnen brengen.

 

share

Symphonic

Symphonic

D. Sjostakovitsj Trio nr. 2
D. Sjostakovitsj Symphonie nr. 15 (arr. V. Derevianko)

met Trio Triatu

Trio Khaldei werpt een nieuw licht op twee magistrale meesterwerken voor symfonisch orkest.

In dit uniek programma wil Trio Khaldei een oude traditie nieuw leven inblazen. Voor de uitvinding van de grammofoonplaat waren er twee mogelijkheden voor mensen om met muziek in contact te komen: naar concerten gaan of die muziek zelf spelen. Om ook de grote symfonische meesterwerken in de huiskamer te kunnen laten klinken werden daar arrangementen van gemaakt voor verschillende kamermuziekbezettingen. De symfonieën worden als het ware tot hun essentie herleid. Ook in de 20ste eeuw bleef het arrangeren en herorkestreren van symfonische werken een gangbare praktijk om die muziek ook in salons, in kleinere zalen, op kamermuziekpodia... te kunnen brengen.

 

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Sjostakovitsj & Prokofiev

Sjostakovitsj & Prokofiev

S. Prokofiev Ballade 
S. Prokofiev 5 Mélodies 
D. Sjostakovitsj Trio nr.1 in C 
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 in e 

Het programma van onze eerste CD. Twee te weinig gespeelde, prachtige duo’s van Prokofiev, het jeugdige eerste trio van Sjostakovitsj en diens beklijvende tweede trio, het lijfstuk van Trio Khaldei.

Het Eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj is een echt jeugdwerk dat baadt in de geest van de romantiek en in de passie van de eerste grote verliefdheid van de componist.  Weliswaar zijn er in het korte, eendelige werk heel wat momenten waarin karaktertrekken van Sjostakovitsj’ latere muziek de kop al opsteken (zoals de scherpe scherzoflarden, de obstinate akkoordische passages en de soms vileine dissonanten), maar telkens opnieuw moeten deze het afleggen tegen twee uitgesponnen melodieën, die met elkaar wedijveren in lyriek en hunker.

Van dit romantische elan blijft geen spaander meer heel in het Tweede klaviertrio, dat eerder een kind is van de oorlog dan van de liefde. Het werk laat een leegte achter die beklemmend en verontrustend is, en die een wrange nasmaak laat – de smaak allicht die Sjostakovitsj zelf ook proefde toen tijdens het compositieproces een van zijn meest geniale en veelzijdige vrienden en geestgenoten, Ivan Sollertinsky, overleed. Aan hem is het trio dan ook opgedragen, waardoor het meesterwerk op persoonlijk vlak haast de connotaties van een requiem krijgt. 

De twee gespeelde werken van Sergej Prokofiev sluiten qua sfeer weer veel meer aan bij het eerste trio van Sjostakovitsj. Dat geldt zeker voor de Ballade voor cello en piano (op. 15): deze is eveneens een eendelig jeugdwerk (1912, Prokofiev was toen 21), dat bovendien ook nog eens een Franse poëtische titel draagt (Sjostakovitsj’ trio heette oorspronkelijk Poème). Zoals vaak gebeurt in ballades ‘wandelt’ de muziek als het ware van de ene sfeer naar de andere, met hier en daar duidelijke herkenningspunten (motiefherhalingen).

De Vijf melodieën voor viool en piano (op. 35, 1925) tenslotte zijn een heel apart werk. Aanvankelijk werd het stuk gecomponeerd voor klavier en stem, als tekstloze liederen (1920), “Lieder ohne Worte” in de meest letterlijke betekenis van het woord. Precies door hun tekstloosheid konden ze ook makkelijk door andere instrumenten gespeeld worden. Prokofiev zorgde, op vraag van Pavel Kochansky, alvast zelf voor een versie voor viool.
Tekst Pieter Bergé

share

In Memoriam

In Memoriam

D. Sjostakovitsj Trio n.1 op. 8
D. Sjostakovitsj Trio n.2 op. 67 
D. Sjostakovitsj Zeven romances naar gedichten van A. Blok

met Liesbeth Devos

Trio Khaldei maakt al door de keuze van haar naam duidelijk dat het een voorliefde heeft voor de Russische cultuur. Evgueni Khaldei was als sovjetfotograaf een kunstenaar die vaak in dezelfde moeilijke en dubbelzinnige positie stond als Sjostakovitsj. Een volledig Russisch programma mag dus echt niet ontbreken in de programmavoorstellen van Trio Khaldei!

Voor de pauze staat Trio Khaldei alleen op het podium met de twee trio's van Dimitri Sjostakovitsj. Het eerste is een - onterecht - weinig gekend en gespeeld jeugdwerk, maar waarin al heel wat van de essentie van Sjostakovitsj' latere muziek vervat zit. Het tweede is één van de mijlpalen uit de kamermuziekgeschiedenis en behoeft bijna geen introductie meer. Het werd geschreven in 1944 - ter nagedachtenis van Ivan Sollertinsky, een goede vriend van Sjostakovitsj - en is als het ware een verklanking van de oorlogstijd waarin het gecomponeerd is.

In het tweede deel van het concert vervoegt de succesvolle sopraan Liesbeth Devos Trio Khaldei op het podium voor de prachtige Zeven romances naar gedichten van A. Blok voor zang en pianotrio. Sjostakovitsj schreef deze liedcyclus in 1967. Het mystieke pessimisme van Blok kende een sobere, aangrijpende vertaling in Sjostakovtsj' muziek.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Vienna

Vienna

F. Schubert Sonatensatz D.28
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Een weens programma door de eeuwen heen.
Dit programma opent met Schubert's Sonatensatz in Bes groot.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

Dit programma heeft de lengte van een avondconcert. We kunnen ook een kortere versie voorstellen van 60' muziek, waarbij het trio van Mozart vervangen wordt door de Sonatensatz van Franz Schubert, een jong en fris jeugdwerk.

share

Sjostakovitsj & Prokofiev

Sjostakovitsj & Prokofiev

S. Prokofiev Ballade 
S. Prokofiev 5 Mélodies 
D. Sjostakovitsj Trio nr.1 in C 
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 in e 

Het programma van onze eerste CD. Twee te weinig gespeelde, prachtige duo’s van Prokofiev, het jeugdige eerste trio van Sjostakovitsj en diens beklijvende tweede trio, het lijfstuk van Trio Khaldei.

Het Eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj is een echt jeugdwerk dat baadt in de geest van de romantiek en in de passie van de eerste grote verliefdheid van de componist.  Weliswaar zijn er in het korte, eendelige werk heel wat momenten waarin karaktertrekken van Sjostakovitsj’ latere muziek de kop al opsteken (zoals de scherpe scherzoflarden, de obstinate akkoordische passages en de soms vileine dissonanten), maar telkens opnieuw moeten deze het afleggen tegen twee uitgesponnen melodieën, die met elkaar wedijveren in lyriek en hunker.

Van dit romantische elan blijft geen spaander meer heel in het Tweede klaviertrio, dat eerder een kind is van de oorlog dan van de liefde. Het werk laat een leegte achter die beklemmend en verontrustend is, en die een wrange nasmaak laat – de smaak allicht die Sjostakovitsj zelf ook proefde toen tijdens het compositieproces een van zijn meest geniale en veelzijdige vrienden en geestgenoten, Ivan Sollertinsky, overleed. Aan hem is het trio dan ook opgedragen, waardoor het meesterwerk op persoonlijk vlak haast de connotaties van een requiem krijgt. 

De twee gespeelde werken van Sergej Prokofiev sluiten qua sfeer weer veel meer aan bij het eerste trio van Sjostakovitsj. Dat geldt zeker voor de Ballade voor cello en piano (op. 15): deze is eveneens een eendelig jeugdwerk (1912, Prokofiev was toen 21), dat bovendien ook nog eens een Franse poëtische titel draagt (Sjostakovitsj’ trio heette oorspronkelijk Poème). Zoals vaak gebeurt in ballades ‘wandelt’ de muziek als het ware van de ene sfeer naar de andere, met hier en daar duidelijke herkenningspunten (motiefherhalingen).

De Vijf melodieën voor viool en piano (op. 35, 1925) tenslotte zijn een heel apart werk. Aanvankelijk werd het stuk gecomponeerd voor klavier en stem, als tekstloze liederen (1920), “Lieder ohne Worte” in de meest letterlijke betekenis van het woord. Precies door hun tekstloosheid konden ze ook makkelijk door andere instrumenten gespeeld worden. Prokofiev zorgde, op vraag van Pavel Kochansky, alvast zelf voor een versie voor viool.
Tekst Pieter Bergé

share

Apocalyps

zondag 29 maart 201520:00

Hulshout - 

Kleine Katelijnestraat 12 - 2235 Hulshout
google map website

Apocalyps

M. Ravel Trio
O. Messiaen Quatuor pour la fin du temps

met Geert Baeckelandt

In het programma 'Apocalyps' brengt Trio Khaldei twee absolute meesterwerken uit de twintigste eeuw samen in een ijzersterk programma rond het einde van de wereld, maar ook en vooral rond hoop en verlangen op iets nieuws en iets beters.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelfs aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Trio Khaldei plaatst hierbij het Quatuor pour la fin du temps van Olivier Messiaen en wordt hiervoor versterkt door klarinettist Geert Baeckelandt. Dit werk, dat eveneens in oorlogstijd (1941) - en meer nog in het concentratiekamp van Görlitz waar de componist gevangen zat - werd geschreven en gecreeërd, heeft net als het trio van Ravel een ongelooflijke mystieke en spirituele waarde. Het werk bestaat uit 8 delen waarin niet steeds met de vier muzikanten samen wordt gemusiceerd, het solodeel voor klarinet - Abîme des oiseaux - is één van de beroemdste delen van het kwartet. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in het concentratiekamp, in zeer moeilijke omstandigheden en laat ook nu nog steeds een diepe indruk na op de luisteraar.

Trio Khaldei wil met dit programma een verhaal vertellen van hoop en wanhoop, begin en einde, eeuwigheid en sterfelijkheid.

share

Sjostakovitsj & Prokofiev

Sjostakovitsj & Prokofiev

S. Prokofiev Ballade 
S. Prokofiev 5 Mélodies 
D. Sjostakovitsj Trio nr.1 in C 
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 in e 

Het programma van onze eerste CD. Twee te weinig gespeelde, prachtige duo’s van Prokofiev, het jeugdige eerste trio van Sjostakovitsj en diens beklijvende tweede trio, het lijfstuk van Trio Khaldei.

Het Eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj is een echt jeugdwerk dat baadt in de geest van de romantiek en in de passie van de eerste grote verliefdheid van de componist.  Weliswaar zijn er in het korte, eendelige werk heel wat momenten waarin karaktertrekken van Sjostakovitsj’ latere muziek de kop al opsteken (zoals de scherpe scherzoflarden, de obstinate akkoordische passages en de soms vileine dissonanten), maar telkens opnieuw moeten deze het afleggen tegen twee uitgesponnen melodieën, die met elkaar wedijveren in lyriek en hunker.

Van dit romantische elan blijft geen spaander meer heel in het Tweede klaviertrio, dat eerder een kind is van de oorlog dan van de liefde. Het werk laat een leegte achter die beklemmend en verontrustend is, en die een wrange nasmaak laat – de smaak allicht die Sjostakovitsj zelf ook proefde toen tijdens het compositieproces een van zijn meest geniale en veelzijdige vrienden en geestgenoten, Ivan Sollertinsky, overleed. Aan hem is het trio dan ook opgedragen, waardoor het meesterwerk op persoonlijk vlak haast de connotaties van een requiem krijgt. 

De twee gespeelde werken van Sergej Prokofiev sluiten qua sfeer weer veel meer aan bij het eerste trio van Sjostakovitsj. Dat geldt zeker voor de Ballade voor cello en piano (op. 15): deze is eveneens een eendelig jeugdwerk (1912, Prokofiev was toen 21), dat bovendien ook nog eens een Franse poëtische titel draagt (Sjostakovitsj’ trio heette oorspronkelijk Poème). Zoals vaak gebeurt in ballades ‘wandelt’ de muziek als het ware van de ene sfeer naar de andere, met hier en daar duidelijke herkenningspunten (motiefherhalingen).

De Vijf melodieën voor viool en piano (op. 35, 1925) tenslotte zijn een heel apart werk. Aanvankelijk werd het stuk gecomponeerd voor klavier en stem, als tekstloze liederen (1920), “Lieder ohne Worte” in de meest letterlijke betekenis van het woord. Precies door hun tekstloosheid konden ze ook makkelijk door andere instrumenten gespeeld worden. Prokofiev zorgde, op vraag van Pavel Kochansky, alvast zelf voor een versie voor viool.
Tekst Pieter Bergé

share

Sjostakovitsj & Prokofiev

Sjostakovitsj & Prokofiev

S. Prokofiev Ballade 
S. Prokofiev 5 Mélodies 
D. Sjostakovitsj Trio nr.1 in C 
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 in e 

Het programma van onze eerste CD. Twee te weinig gespeelde, prachtige duo’s van Prokofiev, het jeugdige eerste trio van Sjostakovitsj en diens beklijvende tweede trio, het lijfstuk van Trio Khaldei.

Het Eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj is een echt jeugdwerk dat baadt in de geest van de romantiek en in de passie van de eerste grote verliefdheid van de componist.  Weliswaar zijn er in het korte, eendelige werk heel wat momenten waarin karaktertrekken van Sjostakovitsj’ latere muziek de kop al opsteken (zoals de scherpe scherzoflarden, de obstinate akkoordische passages en de soms vileine dissonanten), maar telkens opnieuw moeten deze het afleggen tegen twee uitgesponnen melodieën, die met elkaar wedijveren in lyriek en hunker.

Van dit romantische elan blijft geen spaander meer heel in het Tweede klaviertrio, dat eerder een kind is van de oorlog dan van de liefde. Het werk laat een leegte achter die beklemmend en verontrustend is, en die een wrange nasmaak laat – de smaak allicht die Sjostakovitsj zelf ook proefde toen tijdens het compositieproces een van zijn meest geniale en veelzijdige vrienden en geestgenoten, Ivan Sollertinsky, overleed. Aan hem is het trio dan ook opgedragen, waardoor het meesterwerk op persoonlijk vlak haast de connotaties van een requiem krijgt. 

De twee gespeelde werken van Sergej Prokofiev sluiten qua sfeer weer veel meer aan bij het eerste trio van Sjostakovitsj. Dat geldt zeker voor de Ballade voor cello en piano (op. 15): deze is eveneens een eendelig jeugdwerk (1912, Prokofiev was toen 21), dat bovendien ook nog eens een Franse poëtische titel draagt (Sjostakovitsj’ trio heette oorspronkelijk Poème). Zoals vaak gebeurt in ballades ‘wandelt’ de muziek als het ware van de ene sfeer naar de andere, met hier en daar duidelijke herkenningspunten (motiefherhalingen).

De Vijf melodieën voor viool en piano (op. 35, 1925) tenslotte zijn een heel apart werk. Aanvankelijk werd het stuk gecomponeerd voor klavier en stem, als tekstloze liederen (1920), “Lieder ohne Worte” in de meest letterlijke betekenis van het woord. Precies door hun tekstloosheid konden ze ook makkelijk door andere instrumenten gespeeld worden. Prokofiev zorgde, op vraag van Pavel Kochansky, alvast zelf voor een versie voor viool.
Tekst Pieter Bergé

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
 - II. Andante molto sostenuto
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
 - II. Andante molto sostenuto
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
 - II. Andante molto sostenuto
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Apocalyps

vrijdag 25 april 201420:00

Sint-Niklaas -  CC

Richard Van Britsomstraat 21 - 9100 Sint-Niklaas
google map website

Apocalyps

M. Ravel Trio
O. Messiaen Quatuor pour la fin du temps

met G. Baeckelandt

In het programma 'Apocalyps' brengt Trio Khaldei twee absolute meesterwerken uit de twintigste eeuw samen in een ijzersterk programma rond het einde van de wereld, maar ook en vooral rond hoop en verlangen op iets nieuws en iets beters.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelfs aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Trio Khaldei plaatst hierbij het Quatuor pour la fin du temps van Olivier Messiaen en wordt hiervoor versterkt door klarinettist Geert Baeckelandt. Dit werk, dat eveneens in oorlogstijd (1941) - en meer nog in het concentratiekamp van Görlitz waar de componist gevangen zat - werd geschreven en gecreeërd, heeft net als het trio van Ravel een ongelooflijke mystieke en spirituele waarde. Het werk bestaat uit 8 delen waarin niet steeds met de vier muzikanten samen wordt gemusiceerd, het solodeel voor klarinet - Abîme des oiseaux - is één van de beroemdste delen van het kwartet. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in het concentratiekamp, in zeer moeilijke omstandigheden en laat ook nu nog steeds een diepe indruk na op de luisteraar.

Trio Khaldei wil met dit programma een verhaal vertellen van hoop en wanhoop, begin en einde, eeuwigheid en sterfelijkheid.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
 - II. Andante molto sostenuto
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Colours

Colours

F. Celis Trio op.5
J. Jongen Trio in b op.10
M. Ravel Trio in a

Dit originele programma is opgebouwd uit één van de bekendste meesterwerken uit de kamermuziekliteratuur: het pianotrio van Maurice Ravel. Hierbij plaatst Trio Khaldei - steeds op zoek naar bijzondere programmavoorstellen waarin bekend en minder bekend naast elkaar worden geplaatst - prachtige Belgische muziek van Frits Celis en Joseph Jongen.

Maurice Ravel schreef zijn magistrale trio in 1914 en moest zich echt haasten om het af te werken omdat hij was opgeroepen om naar het front te trekken. Hij schreef zelf aan Stravinsky dat het idee dat hij moest vertrekken hem ertoe aanzette werk dat normaal gezien vijf maanden zou kosten in vijf weken te verrichten. Deze ijver en drang heeft ons één van de kleurrijkste en meest innovatieve werken uit de kamermuziekgeschiedenis opgeleverd.

Twee jeugdwerken van Belgische componisten vervolledigen het programma. Joseph Jongen schreef zijn eerste pianotrio in b, op. 10 in 1897 en droeg het werk op aan zijn vader. Het is een groots opgezet werk in drie delen waarin zowel echo's van de Duitse romantiek als van het Franse impressionisme terug te vinden zijn.

Frits Celis is één van onze meest onderschatte componisten, zijn werk wordt te weinig uitgevoerd en daar wil Trio Khaldei graag verandering in brengen. Frits Celis schreef zijn trio in 1958. Het is zijn opus 5 - dus één van zijn vroegere werken - maar draagt al heel veel kwaliteiten van Celis' latere muziek in zich. Een sterke ritmische stuwing, een duidelijk gevoel voor structuur maar vooral een prachtig, uitgebreid kleurenpalet.

share

Apocalyps

Apocalyps

O. Messiaen Quatuor pour la fin du temps

met G. Baeckelandt

In het programma 'Apocalyps' brengt Trio Khaldei twee absolute meesterwerken uit de twintigste eeuw samen in een ijzersterk programma rond het einde van de wereld, maar ook en vooral rond hoop en verlangen op iets nieuws en iets beters.

Trio Khaldei plaatst het Quatuor pour la fin du temps van Olivier Messiaen en wordt hiervoor versterkt door klarinettist Geert Baeckelandt. Dit werk, dat eveneens in oorlogstijd (1941) - en meer nog in het concentratiekamp van Görlitz waar de componist gevangen zat - werd geschreven en gecreeërd, heeft net als het trio van Ravel een ongelooflijke mystieke en spirituele waarde. Het werk bestaat uit 8 delen waarin niet steeds met de vier muzikanten samen wordt gemusiceerd, het solodeel voor klarinet - Abîme des oiseaux - is één van de beroemdste delen van het kwartet. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in het concentratiekamp, in zeer moeilijke omstandigheden en laat ook nu nog steeds een diepe indruk na op de luisteraar.

Trio Khaldei wil met dit programma een verhaal vertellen van hoop en wanhoop, begin en einde, eeuwigheid en sterfelijkheid.

share

Vienna

Vienna

W.A. Mozart Trio in Bes
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Trio Khaldei gaat aan het begin van dit concert op zoek naar haar roots. Het pianotrio is in Mozarts tijd namelijk een nieuwe compositievorm, die onstaan is vanuit de sonatevorm. Bij een 17ste eeuwse sonate wordt een soloinstrument begeleid door basso continuo. Langzamerhand evolueert de begeleiding tot een zelfstandige partij. In het pianotrio zien we deze evolutie ook terug: de piano heeft vooral een solorol, de viool begeleidt voornamelijk, en de cello versterkt de baslijn van de piano. Stilaan evolueren de drie instrumenten naar gelijkwaardigheid. Mozarts Trio in Bes, KV 502 is daar een mooi voorbeeld van.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

share

Vienna

Vienna

W.A. Mozart Trio in Bes
J. Brahms Trio nr. 2 in C
A. Schönberg Verklärte Nacht

Wenen als epicentrum van drie eeuwen Europese muziekgeschiedenis. Meesterwerken van drie giganten: Mozart, Brahms en Schönberg.

Trio Khaldei gaat aan het begin van dit concert op zoek naar haar roots. Het pianotrio is in Mozarts tijd namelijk een nieuwe compositievorm, die onstaan is vanuit de sonatevorm. Bij een 17ste eeuwse sonate wordt een soloinstrument begeleid door basso continuo. Langzamerhand evolueert de begeleiding tot een zelfstandige partij. In het pianotrio zien we deze evolutie ook terug: de piano heeft vooral een solorol, de viool begeleidt voornamelijk, en de cello versterkt de baslijn van de piano. Stilaan evolueren de drie instrumenten naar gelijkwaardigheid. Mozarts Trio in Bes, KV 502 is daar een mooi voorbeeld van.

Hierna houden we halt bij een van de grootste componisten uit de romantiek, Johannes Brahms. We brengen een van zijn minder bekende, maar werkelijk prachtige werken. Het tweede trio heeft een enorme rijkdom in zich en toont ons Brahms op het toppunt van zijn kunnen.

Na de pauze brengt het trio Verklärte Nacht, het magistrale werk van Arnold Schönberg naar het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel, in een bewerking voor pianotrio van Eduard Steuermann. De componist volgt in de muziek de structuur en inhoud van het gedicht. De natuur, schuldgevoelens, vergeving en verlossing; onwezenlijk mooi verklankt door Schönberg.

share

In Memoriam

In Memoriam

D. Sjostakovitsj Trio nr.1 op. 8
D. Sjostakovitsj Trio nr.2 op. 67 
P.I. Tsjaikovski Trio in a op. 50 

Trio Khaldei maakt al door de keuze van haar naam duidelijk dat het een voorliefde heeft voor de Russische cultuur. Evgueni Khaldei was als sovjetfotograaf een kunstenaar die vaak in dezelfde moeilijke en dubbelzinnige positie stond als Sjostakovitsj. Een volledig Russisch programma mag dus echt niet ontbreken in de programmavoorstellen van Trio Khaldei!

In een eerste voorstel staat het trio alleen op het podium, met voor de pauze de twee trio's van Dimitri Sjostakovitsj.Het eerste is een - onterecht - weinig gekend en gespeeld jeugdwerk, maar waarin al heel wat van de essentie van Sjostakovitsj' latere muziek vervat zit. Het tweede is één van de mijlpalen uit de kamermuziekgeschiedenis en behoeft bijna geen introductie meer. Het werd geschreven in 1944 - ter nagedachtenis van Ivan Sollertinsky, een goede vriend van Sjostakovitsj - en is als het ware een verklanking van de oorlogstijd waarin het gecomponeerd is.

Na de pauze gaan we terug in de tijd met het magistrale trio van Piotr Illitch Tsjaikovski, één van de weinige kamermuziekwerken die de componist schreef maar een werk van een enorme omvang en rijkdom. Ook dit werk is opgebouwd als een elegie aan een boezemvriend van de componist, Nikolai Rubinstein, en het werk draagt dan ook als ondertitel "in memory of a great artist". Een zeer melancholisch en emotioneel geladen programma dus.

share