Joseph Haydn, le “père du quatuor à cordes”, a écrit 45 trios avec piano ! Nous vous proposons le plus populaire portant le surnom de alla zingarese. Dans la dernière partie, intitulée par Haydn lui-même Rondo alla zingarese, le compositeur utilise bon nombre d’éléments provenant des musiciens tziganes qu’il rencontre à la cour des Esterhazy.

Le Duo op.7 de Zoltán Kodály, composé en 1914, représente une splendide fusion d’éléments du folklore hongrois avec les structures plus formelles de la musique savante. Zoltán Kodály passa une partie de sa vie à voyager en compagnie de Belá Bartok à travers la campagne hongroise afin de récolter, rassembler et analyser les mélodies du peuple.

Né en 1925 de la commande d'un riche Américain, musicien amateur d'origine irlandaise, le Trio sur des mélodies populaires irlandaises de Frank Martin est construit à partir de thèmes populaires irlandais. Il s'agit de mélodies inédites, souvent anciennes, provenant aussi bien de danses que de chants.

Antonin Dvořak se laisse volontiers influencer dans son œuvre par la musique populaire slave. C’est le cas d'une des pièces favorites du répertoire pour trio à clavier : le Trio Dumky. Dumky, pluriel de dumka, est une forme diminutive du terme douma, faisant référence à la ballade épique, et plus précisément aux complaintes des personnages captifs. Au XIXe siècle, les compositeurs slaves utilisent le terme douma pour qualifier des pièces musicales sombres et introspectives parsemées de mouvements légers et heureux.

Le Trio n°1 de Dimitri Chostakovitch est une véritable œuvre de jeunesse, imprégnée du romantisme et de la passion de la première grande histoire d’amour du compositeur. Certes, cette courte pièce écrite en un  mouvement laisse apparaître des traits caractéristiques de la musique plus tardive de Chostakovitch (bribes de scherzo, frappé nerveux du piano, passages d’accords obstinés et dissonances parfois dures), mais chaque fois ceux-ci cèdent le pas à deux longues mélodies rivalisant de lyrisme et d’attente exaspérée.

On retrouve peu de cet élan romantique dans le Trio n°2, né de la guerre plutôt que de l’amour. Le son plein du violoncelle de la première fait place à une introduction extraordinairement frêle, à peine audible, émise par le violoncelle en harmoniques. L’œuvre laisse un vide obsédant et inquiétant, un arrière-goût amer que Chostakovitch lui-même a connu lorsque, au cours de la composition, un de ses amis les plus géniaux et les plus versatiles, Ivan Sollertinsky, quitta ce monde. Ami auquel il dédie le trio, donnant à cette œuvre maîtresse presque des allures de requiem.

Les deux pièces de Sergueï Prokofiev interprétées ici correspondent bien plus, par l’atmosphère qu’elles dégagent, au trio n°1 de Chostakovitch. C’est certainement vrai pour la Ballade pour violoncelle et piano : œuvre de jeunesse de 1912, Prokofiev était âgé de 21 ans. Elle portait de plus, elle aussi, un titre poétique français (à l’origine, le trio de Chostakovitch s’intitulait Poème). Comme c’est souvent le cas pour les ballades, la musique conduit l’auditeur d’une atmosphère à l’autre, balisant sa promenade de répétitions de motifs mélodiques.

Les Cinq mélodies pour violon et piano (1925), enfin, constituent une œuvre très à part. Cette pièce était composée à l’origine pour clavier et voix sans paroles, des « Lieder ohne Worte » à prendre au sens le plus strict du mot. Mais c’est précisément en raison de cette absence de texte que ces morceaux pouvaient facilement être joués par d’autres instruments. Prokofiev en a lui-même réalisé une version pour violon, à la demande de Pavel Kochansky auquel il a dédié trois des cinq mélodies. 
Texte Pieter Bergé